花丝镶嵌——具有独特的中国风和民族风

2012年，一部传奇历史古装大戏《甄嬛传》引爆了整个电视圈。观众们不仅被尔虞我诈的后宫戏征服，而且连连赞叹剧中娘娘们的造型，竟然可以如此的华贵奢靡。

虽然大家都很感慨剧组肯下血本拍戏，却很少有人注意到，娘娘们的造型之所以能够完美地呈现出清宫的大气磅礴的气质，是因为借助了一门传承久远的汉族传统手工技艺——花丝镶嵌。

清代的北京城是当时全国最大的花丝制作中心。尽管在明代，这门技艺就已经达到了高超的艺术水平，然而在清代却有了更大的发展，极品层出不穷，多为宫廷贡品。因此，花丝镶嵌也被认为是皇家工艺之一。

【花丝镶嵌·前世】

虽然明清两代将花丝镶嵌推向艺术顶峰，但是追本溯源，早在春秋战国时期，古人就已经掌握了这门技艺。比如，战国时期的金银错(一种中国古代汉族的金属细工装饰的技法之一)。

上图这件战国时期的金银错，乍看之下，像一只鸟儿，仔细再看，又不是鸟儿，而是蝙蝠头鸟身的瑞兽。因为“蝙蝠”的谐音像“遍福”，所以此物有既能辟邪，又能祈福的寓意。

到了唐代，古人将“金银错”发展为“金银平脱”。

上图唐代皇家贵族专用的“羽人飞凤花鸟纹金银平脱漆背铜镜”，是“金银平脱”技艺的代表作品。

唐人吸收了商代的金银箔贴花技术，将髹漆与金属镶嵌相结合，创造出华贵又精致的器物装饰技法，反映了巅峰时期的唐皇景况，对日韩等周边国家和地区产生了深远影响。

当历史的车轮驶向元、明、清三代，花丝镶嵌在前代技艺的基础上发展起来，变得越发复杂而繁琐，非一般人所能掌握，彻底成为一门传统的宫廷艺术。

元代花丝镶嵌金器

明代万历皇帝金冠

清代金嵌珠宝朝冠顶

以上这三件都是当时花丝镶嵌的代表作品，融合了南北方的能工巧匠，凝聚了汉族的聪明智慧和艺术想象，具有独特的中国风和民族风，即使放在现代，也不会有过时的华贵美感。

现代很多学者都对花丝镶嵌很感兴趣，也发表过不少相关的论文研究，从而使大众了解到这门技艺的精妙所在。

花丝镶嵌，结合了“花丝”和“镶嵌”两种技艺，又叫细金工艺，基本用于制作皇家饰品。

将贵金属高温熔炼后，放置于压条机上，反复压制成粗细适当的方条。

利用拉丝板，将方条按照需求的粗细大小，拉成“素丝”。

虽然在拉丝板上，有很多大小不一的眼孔，但是方条必须按照眼孔从大到小的顺序，依次拉丝，中间不可跳过任何一个眼孔。如此耗时耗力的工序，只为呈现光滑细腻的“素丝”。

将“素丝”变成“花丝”，靠的就是编织这道工序。“素丝”经过搓制，变成各种带花纹的“花丝”，才可被进一步地使用。

虽然只是一个“掐”字，却包含了膘丝、断丝、掐丝、和剪坯等多道工序，不仅耗时长，而且需要匠人花费更多的精力，集中在多股娇嫩的“花丝”上，才能掐出各种具有精妙花纹的“花丝”，堪比在牡丹花上绣苏绣。

将“花丝”充填在掐制好的纹样轮廓中。

所谓“垒”是指，将两层以上的花纹样组合在一起。

单独的纹样，组合成复杂的纹样，再将复杂的纹样，组装到胎型上，攒出一个更复杂的纹样，这一过程往往需要天时地利人和，一次攒失败，就得重新组合，再组装，不只是费时费力，更多地是需要匠人坚定不移、越挫越勇的“匠心”呀!

焊字听上去是不是有点暴力?匠人们却能把一件纹样，焊接得天衣无缝、巧夺天工，让你以为它是浑然天成。

经过九九八十一难打造的“容器”，终于可以接纳大自然的“瑰宝”了。通过复杂的手法，将宝石镶嵌入凹糟中，再打磨得平整光滑，使“花丝”与宝石水乳交融般结合在一起，极具收藏传世价值。

这门被世人美誉为“燕京八绝”之首的花丝镶嵌技艺，代表了华贵的中国宫廷风。采用花丝镶嵌制作的珠宝，也成了不少现代人梦寐以求的“传家宝”之一。

以金、银、铜为原料，采用掐、填、攒等传统技法，拉出“花丝”般的贵金属丝，再以挫、锼、捶等镶嵌技法，将贵金属做成托和爪子型凹槽，再镶嵌上高档宝石。

匠人运用这门技艺使贵金属与宝石完美地结合在一起，使之成为一件独一无二、纯手工制作，即使是现代技术也难以复制的稀世珍品。

由于技艺之复杂，又耗时耗力，再加之所需成本太高，因此现代掌握这门技艺的匠人少之又少。据调查，截至到2000年，全球能够继续从事花丝镶嵌行业的技师，竟不足50人。花丝镶嵌如今被列入国家级非物质文化遗产名录，也是情理之中的事情了。

作为独属于中国人的瑰宝，这门技艺出生于宫廷，在历史舞台上创造过很多价值连城的珍品，如今跨越千年，经过极少数匠人之手，再现世间，与国人的秉性合一，成为一种古典美的存在。

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