1908年，张阿罕习得“金镶玉错金银”技艺，并将其传授给了儿子和侄儿，使得濒临失传的金镶玉技艺在张氏家族内得以留传与守护。2014年，历经百年，这项古老、珍贵的“金镶玉错金银”技艺终获国务院批准，入选“第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录”，成为继“花丝镶嵌”、“金银细工制作技艺”、“扬州玉雕”、“银饰锻制技艺”之后珠宝行业又一项“非遗”项目技艺。

华昌金镶玉图谱

古代 工艺起源与多元融合

“金镶玉错金银”技艺起源可追溯到周朝，是存在于中华工艺长河中的一朵奇葩。其表现手法为在玉石表面上绘出精美图案，依图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮，使所表现的图案形成强烈的色泽差别和耀眼的金属光泽，显得更为突出、雍容华贵、绚丽多彩。
 

七千年前的玉石之路开启了中华文明的序幕，玉文化成为影响中国历史进程的重要因素，生生不息。玉文化是中华文化之精髓,是精神、政治、文化、礼仪、财富的代表，是真善美的化身。玉表示着美好、尊敬、相爱、相助的内涵，象征着中华文明，是集天地之灵气的东西。在中国传统文明中，金和玉意味崇高与纯真，这种非凡的金、玉镶嵌工艺为我国所特有，寓意“金石良缘”，在历朝历代都得到不断发展。
 

春秋战国时期，金、银细工逐渐兴起，“金镶玉”成为人们的生活用具。秦汉“金镶玉”形制独特，应用范围更广。南北朝延续汉代的传统，促进各民族间的交往。进入隋唐时期，金银器受到古老崇玉传统的影响，真正的“金镶玉”作品数量增多。特别是唐代由于受中外文化交流频繁的影响，出现了许多来自中亚西亚以及仿西域装饰手法的“金镶玉”器物。
 

宋辽金元的“金镶玉”作品目前所见不多，辽代虽为北方草原游牧民族，但受中原汉文化影响，也有用玉风气，且喜用“金镶玉”制品。
 

明清是“金镶玉”的全盛时期，不仅文献中有大量记载，出土和传世的“金镶玉”作品亦可谓洋洋大观。其品种繁多，用途广泛，工艺成熟，水平精湛。清中期时，乾隆皇帝对外国进贡的具有伊斯兰风格的“痕都斯坦玉器”尤其青睐，不但写下许多称颂诗文，并决定：“金镶玉”只为宫中所有，不予外传，并命内务府造办处仿制。宫中的玉师用他们的智慧和汗水，结合乾隆工的宫廷技艺，终于创造出了象征皇家的金镶玉玉器。
 

清代末期，八国联军入侵紫禁城，大批的宫廷技艺就在这个时期失传了，乾隆工“金镶玉”便是其中之一。

近代 历史变迁与绝境逢生

自十九世纪初至二十世纪初的近百年间，由于外强入侵及国内的劫难，金镶玉的制造也陷入历史最低谷，只有少数地区的民间作坊还在坚持制作。

1908年，从香港学艺归来的张阿罕在自己家乡莆田北高镇开办了首饰加工作坊，并把所学的技艺传授给了儿子张阿岳和侄儿张如鑫，使得古老、珍贵的金镶玉技艺得到了继承与保护。
 

1938年，张阿岳随堂兄张如鑫到上海拓展珠宝生意，经营“天发珠号”银楼，创立“华昌首饰”名号，金镶玉扬名上海滩。1952年，由于三反五反运动，天发珠号被迫停止营业。张阿岳回到家乡开设华昌饰品杂货店。为了金镶玉技艺不致失传，张阿岳把一身技艺传授给了儿子张文水、侄子张文虽等人，并在晚年以几十年积攒的经验，为后辈留下了《华昌“金包玉”图谱》、《华昌“金镶玉”图谱》、《华昌男戒图谱》、《华昌琢玉仿古图谱》等四套珍贵的图案资料以及金玉镶嵌物件。
 

之后，经历了“文化大革命”、“破四旧”的时代动荡，“华昌饰品杂货店”也几度更名，但金镶玉技艺在张氏家族几代人的坚守下得以留传，仍以顽强的生命力在繁衍生息。

张国王参与国家一级文物“陈璋圆壶”修复工作

1988年，张文水之子张国王继承了“金镶玉”技艺，成为第四代传人，并在“莆田市台胞购物中心”开设了珠宝首饰加工、零售店，投身珠宝事业。
 

为保留“金镶玉”的特色精髓，1998年，张国王先生成立了华昌珠宝有限公司，不断地对金镶玉技艺进行创新和提升，同时创造出众多带有时代印记及文化元素且风格独特、形象鲜明的艺术珍品;不仅再现了宫廷艺术，而且其技艺水平已经比几百年前有了巨大的提高。

当代 精神守望与文脉传承

历史悠久、工艺复杂的金镶玉技艺经过华昌珠宝张氏五代人的传承与精心专研，以更为饱满的身姿重现于世人面前。长期的岁月沉淀，华昌“金镶玉错金银”技艺愈发卓越，高超的工艺技巧、规范的制作流程，使得华昌珠宝所生产的金镶玉产品深受消费者的喜爱。

张国王在传授第五代传承人金镶玉技艺

对金镶玉技艺执着地追求，亦是对民族文化坚定地守望。100多年来，面对时代的变迁、社会的动荡，张氏家族继承与发展金镶玉技艺，历经了数次巨大的冲击。特别是到了第四代传承人张国王，商品经济的浪潮，没有改变他对祖传技艺的续承，反而不断地在技艺上精益求精，最终成为张氏家族“金镶玉”技艺的集大成者。同时，他带领研发团队深挖中华民族文化精髓，撷取绘画、剪纸等民俗元素，并融合珠宝美学与国际时尚元素，不断突破、创新，使得这一技艺更趋完美。

凭借精湛的技艺，张国王先生被南京博物院力邀参与国家一级文物“陈璋圆壶”的复原工艺研究。现藏南京博物院的“陈璋圆壶”，是我国迄今为止在错金银与青铜铸造史上的巅峰之作，由于壶颈、壶身和猎兽等上面有极华丽繁缛的错金银纹饰，只有娴熟及高超的错金银技师方可制作。张国王带领徒弟们通过对陈璋圆壶的观察、检测和复原工艺的研究，探寻出当初的工艺细节，揭示出其中技术奥秘，大大缩短了复原工作进程，得到专家广泛的好评。

为使金镶玉技艺得到更好的保护与传承，张国王联合中国地质大学(北京)珠宝学院、复旦大学上海视觉艺术学院建立了技术研发联盟，着力于金镶玉技艺的理论化研究;还与高等院校合作，成立非物质文化遗产培训基地，并通过“产学结合”的传授方式，带动更多的人掌握金镶玉技艺。

为弘扬华夏文明，推广金镶玉文化，华昌珠宝不仅在上海成立了大师工作室，潜心专研金镶玉技艺，还成立了金镶玉博物馆，这是目前中国最大的金镶玉博物馆，旨在向世界人民介绍和推广金镶玉文化，让传统文化“多一份传承，少一份遗憾”。

金镶玉技艺蕴藏着我国传统文化的精髓，在漫长的历史发展进程中，这一技艺通过物件和器皿的图案及构造表现出民族的精神和文化形态，成为了雅俗共赏的文化事象，是审美与实用，物质与精神的统一体。形式与内容并美的金镶玉制品，散发出耀眼的光芒，在我国浩瀚的传统技艺中，独树一帜，构成为中华文明的重要组成部分。

花丝镶嵌是燕京八绝之一，又称细金工艺，分为花丝与镶嵌两步，是一种将金、银、铜等金属抽成细丝条状，在以堆垒编织等技法编制，在成型的基础上錾出图案，并镶嵌宝石而成的手工技艺。工艺中用料珍奇，手法繁复，主要用于皇家饰品的制作;于2008年被列入国家级非物质文化遗产项目名录。

金银细工制作技艺是指金银器制作工艺中的精细制作工艺，是以金或银为主要材料，辅以其它配饰，经过精细雕錾，薄至蝉翼、细至毫发，技艺繁复、细巧、重工，由此形成一门独特的精细工艺;入选第一批国家级非物质文化遗产项目名录。

扬州玉雕是江苏扬州汉族民间雕刻艺术之一，是中国玉雕工艺的一大流派。其制作工艺在几千年的传承中保持着扬州传统的地方文化特色，将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕和镂空雕等多种技法融为一体，形成浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的特点，具有秀丽典雅、玲珑剔透的艺术风格，以其独有的艺术魅力著称于世;入选第二批国家级非物质文化遗产项目名录。

​ 银饰锻制技艺是中国少数民族独有的技艺，所有饰件都通过手工制作而成。银饰的式样和构造经过了匠师的精心设计，由绘图到雕刻和制作有30道工序，包含铸炼、捶打、焊接、编结、洗涤等环节，包括平雕、浮雕、圆雕、镂空雕四种工艺，形式上表现为造型奇巧独特、纹饰雕工细腻精美，追求纯朴、粗犷、神秘的色彩;入选第三批国家级非物质文化遗产项目名录。