刘蔓登上“珠宝设计奥斯卡的“治愈系”首饰设计师

不久前，中国女孩儿刘蔓(Isbella Liu)在英国“金匠精工艺与设计大赛”中，一人独揽三金二银五项大奖，成为当晚获奖最多、年龄最小的设计师。其中，一组名为“疗”的系列珠宝首饰成品，更是在3D概念时尚珠宝‏组别和“评委会特别奖”中荣获金奖。

“疗”的系列作品

“疗”的系列作品共有五件，每件作品都是由一件玫金色的首饰与一组洁白的瓷器组成，是珠宝首饰和雕塑语言的结合。“当你佩戴上这玫金色的裂痕时，它便是你的饰品，你用自己的身体感受作品的灵魂;当你取下这枚首饰把它放入到白色瓷器里时，你讲述了一个“修复”的故事。”另一方面，“疗”，饱含了一个“伤”，同时也饱含了一个“治”。通过和作品互动，人们可以感受到“治愈”。

刘蔓认为，小时候遇到的伤与痛，以及在外国求学、工作所遇到的一切坎坷之事，都是上帝在冥冥之中对人的锻炼和历练。都是为了让人走好下一段路，好在适当的时候给人一个馈赠。

面对坎坷，感恩曾经锻炼和历练，不断感受生命的启示，便是“治愈”的开始。

“当你佩戴上这玫金色的裂痕时，它便是你的饰品，你用自己的身体感受作品的灵魂;当你取下这枚首饰把它放入到白色瓷器里时，你讲述了一个“修复”的故事。”

其实，这并不是刘蔓第一次以“伤痛”、“创伤”为创作主题。例如，在“疗”系列作品之前，还有一个与“伤疤”相关的作品，灵感源于刘蔓小时候被烟火烫伤的意外。从身体上的伤疤，到记忆中的那种皮肤被烧焦的味道，再到自己在医院里接受治疗，刘蔓把所有的画面、情绪，还有这些感情混合了起来，注入到了这组名为“Scar is No More a Scar”的作品中。也就是从这个作品开始，刘蔓开始有意识的寻找方法，将“创伤”的经历转化成美丽的藏品。

从“Scar is No More a Scar”到“疗”，刘蔓作品的创作内容和语言方式在慢慢变化。从早期使用的树枝、摔破的瓷、铜的材料到后来使用的干净洁白的瓷，从早期复杂的造型到后期干净的线条，刘蔓一直在挖掘和修复着作品的概念。“面对这些损坏的残痕，我把它们的伤痛化作最珍贵的藏品，把易碎的裂痕转化为美丽的首饰。”

刘蔓也不断地从对作品的探索中得到启示，寻找着自我，进行着“自我修复”。“我之前做事是什么都风风火火地上，什么都要干，就有点不分轻重。现在我做事把我想要做的事做好就可以了。包括我穿衣的风格也变了，我之前穿衣挺花哨的，现在偏爱干干净净的线条。可以亮亮的，但是要简简单单的，不要复杂。”

刘蔓和她的作品“疗”。“疗”的系列作品共有五件，每件作品都是由一件玫金色的首饰与一组洁白的陶瓷镶嵌，是珠宝首饰和雕塑语言的结合。

工作室里，刘蔓在对她的作品“疗”进行加工。“疗”的系列作品共有五件，每件作品都是由一件玫金色的首饰与一组洁白的陶瓷镶嵌，是珠宝首饰和雕塑语言的结合。

刘蔓三次登上“金匠精工艺与设计大赛”奖台领奖

2015年3月，刘蔓三次登上素有“珠宝设计奥斯卡”之称的英国“金匠精工艺与设计大赛”奖台领奖。

“当你佩戴上这玫金色的裂痕时，它便是你的饰品，你用自己的身体感受作品的灵魂;当你取下这枚首饰把它放入到白色瓷器里时，你讲述了一个“修复”的故事。”

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